MDNA - Madonna

MDNA es el 12 album de estudio de Madonna, cargado en su mayor parte de techno y producido por Benni Bennasi, William Orbit y Martin Solveig, fue editado en standar y Deluxe.
Girls Gone Wild es la cancion que habre el album, es un tema bailable y bien encaminado para ser la presentacion del album, el productor fue Benni Benassi lo que le resta innovacion a la cancion pues contiene varios samplers de Celebration ademas de que el bridge del inicio es igualmente un sampler de Act Of Contriction.

Gang Bang es una cancion "polemica" por el titulo y de las mejores del album tiene  un techno mas acido y la cantante estadounidense canta en un tono cargado de sensualidad, la cancion se matiza con frases como Gang Bang marcado con sonidos de escopetas y para el final ay un bridge para enunciar Drive bitch, die bitch y sonidos de automovil. De las mejores canciones del album.

Im Addicted es un tema que empieza sencillo, para despues entregarnos un tema bailable, bien echo, esta cancion hace referencia a las drogas, a la addicion hacia una persona reforzado en la parte final con la pronunciacion de M.D.N.A lo que hace referencia a la polemica del titulo del album comparada con la droga M.D.M.A, algo de polemica para el album, algo que Madonna maneja bien.

Turn Up The Radio empieza como una balada donde ella pide a su compañero que se detengan para escapar del mundo y disfrutar de la música. A compracion de temas anteriores cargados de beats, este un tema tambien bailable, es mas sencillo y con un techno mas relajado, bien cuidado en cuanto a detalles.

Give All Your Luvin es el primer sencillo del album y el cual dio inicio a la promocion de MDNA.

Some Girls una cancion igualmente cargada de techno, tiene un sintetizador que va marcando el ritmo de la cancion y el coro es enmarcado por una voz que se escucha al fondo de la cancion reforzando la voz principal.

Superstar es lo que muchos llaman la continuacion de Little Star (Ray Of Light), y cuenta con la participacion de Lola (hija de Madonna), una cancion linda exponiendo emociones de la cantante, mostrandonos un lado mas humano, mas sensible. Es una cancion pop aderezada con techno.

I dont Give A es unac cancion cantada como rap acompañada de Nicki Minaj, empieza como la narracion de un dia mas hasta que va siendo mas sincera y quejandose de las mil cosas que tiene que hace, se dice que en esta cancion hace referenci a su ex esposo "Intenté ser la esposa perfecta... me puse bajo sometimientos... esto me tragó... si fuí un fracaso, me importa un...". Para la mitad de la cancion interviene Minaj y dedo hacer enfasis que la voz de Nicki se acomplo perfecto a la cancion. Para el final la misma Nicki nos dice " Solo hay una reyna, y es Madonna, perra".

Im A Sinner es producida por William Orbit, la cancion me recuerda a temas de Ray of Light y a los coros de Beautil Stranger tambien producida por William Orbit, a pesar de esto es una buena cancion, algo para distraerte, digerible y con coros pegadizos.

Love Spent me recuerda a sonidos de Hard Candy debo mecionar que no por eso lo minimiza, es una cancion sencilla, pero con arreglos bien acoplados bien echos, es de lo mejor del album.

Masterpiece es la cancion que sigue despues de love spent, a mi gusto es una buena la cancion es buena la letra pero no funciona en el album, el material nos lleva de un extasis de musica techno y ritmos bailables para darnos el bajon en esa adrenalina con cacniones como Masterpiece, Falling Free, I Fucked Up y Best Friend, que repito son buenas canciones liricamente, pero no funcionan en el album.

Bautiful Killer vuelve a dar algo techno mezclado con pop, me recuerda algo a Hollywood y Die Another Day, un tema de los 90s, disfrutable y con sonidos agradables.

Bday Song es una cancion interpretada al lado de M.I.A y nos muestra algo mas pop, algo divertido, simple y bien echo, sirve para disfrutar la cancion, finaliza con una grabacion del equipo de Madonna gritando Happy Birthday.

Give Me all Your Luvin (ft LMFAO) es la cancion que cierra la edicion deluxe, sinceramente creo que este remix solo lo hizo para llegar a un publico mas joven pero se quedo solo en el intento pues la cancion ni pena ni gloria, no vale la pena de echo ni los acordes parecen armonizar y crear algo bailable.


En terminos generales MDNA es un buen album, no es el mejor no es Un Confession On The Dance Floor ni un Ray Of Light pero le sevira para por lo menos no olvidarnos de su existencia y todo depende de la publicidad que le de asi como los singles y vides, entrego pistas bailables, techno que te hacen sentir la energia de la musica pero esa energia va en descenso y  la adicion de Masterpiece, Falling Free, etc me dejo una mala planeacion del album. No creo un concepto solido como en sus anteriores placas.

Lady GaGa - Born This Way

El tercer material discografico de GaGa titulado Born This Way fue puesto en el mercado el 23 de mayo del 2011, no es hasta ahora que he decidido escribir acerca de este material, puesto que he leido una y otra vez que no supera a The Fame y The Fame Monster. Esta mejor echo, mejor estructurado y letras con sentido, pues aceptemelos The Fame era un disco vacio no tenia gran expresion lirica. Bueno es asi como le doy paso a la reseña de este album


Born This Way fue lanzado en dos ediciones Standar con 14 temas y Special editon con 17 temas y un bonus disc con remixes.


Marry The Night es la cancion que abre al album, empieza con una tonada lenta echa arreglada en teclado y la voz de GaGa para despues entrar ligeros sintetizadores poco a poco se unen mas sintetizadores y pocas percusiones con  unas armonías más rockeras con guitarras eléctricas incluidas, sustituyendo a la estrofa original, para el final esto suena mas melodico. Desde este tema podemos ver que la cancion es mas madura a sus trabajos anteriores, se utilizan metaforas para hablarnos acerca de afrontar las dificultades y sacar provecho de ello. Una buena cancion, bien echa con letra razonable y no tan comercial como Just Dance


Sin tener un espacio para digerir marry the night, inicia Born This Way, es la cancion que mas exito tuvo y la mas conocida por su difusion en los medios. La cancion habla de la igualdad y aceptacion.


Goorverment Hooker inicia con Gaga cantando un poco mas lirico para despues dar paso al sintetizador y una voz seductura y que nunca habia escuchado en la cantant, para la mitad de la cancion se anexa un bridge donde el ritmo baja y Germanotta nos dice una frase, llegando al final escuchamos sobre puesto el inicio lirico de la cancion mezclandose poco a poco con una declaracion polemica y reforzandola con una censura finalizando con la carcajada de un hombre. La cancion habla del supuesto amorio de Marilyn Monroe con John F Kennedy.


Seguimos con Judas, un tema mas bailable pero probablemte el que menos me gusta, es una mezcla de Bad Romance en un principio con sintetizadores, encaminandolo a algo mas dance. En esta cancion se usan metaforas acerca del perdon. Americano en palabras de ella habla acerca de los inmigrantes y fue echa bajo la polemica de la ley de Arizona, inicia con guitarras y obviamente ella cantando, a la brevedad se le unen las percusiones que luego disminuyen y vuelven a entrar con una mezcla de sintetizador y violin, en el coro se agregan palmadas y para llegar al final se hace un break primero con solo guitarra y despues percusiones dando paso a un bridge que finaliza con un disparo.


Hair es el siguiente tema, el pop más comercial y la electrónica vuelven a ser los protagonistas. El estribillo suena muy a años 80. El saxofon hace apariciones bien echas y que dan un toque especial a la melodia, asi como tambien se escucha una guitarra electrica en el coro. Una cancion mas suave a las anteriores y mas bailable.

Scheibe inicia con una fras que da paso al coro en aleman y poco a poco entra un sintetizador destras de otro para despues juntarse con percusiones. La cancion habla de los derechos de la mujer y la libertad de decision. Es una de mis favoritas y pienso que es una buena cancion.

Bloody Mary en un principio la cancion suena como con una especie de violin y un lamento para despues entrar un sintetizador y la voz de GaGa mezclada en ocasiones con una voz masculina, la cancion avanza y en el coro se escucha un grupo de voces masculinas y enmarcado al final con un lamento de Gaga es una cancion bien arreglada y el resultado final es interesante porque nos ofrece otra cara de la artista,tambn pienso que sirve d telon para la segunda parte del album, algo mas "pesado" por asi llamarlo.


Black Jesus Amen Fashiones una cancion Bonus en la edicion especial, inicia con un sintetizador y bateria muy suaves y en el fondo la frase black, a la brevedad el sonido original es sustituido por otro mas seentero y mas melodic, a mitad de la cancion esta armonia es interrumpida por una guitarra electrica muy potente apoyada en la frase Jesus Black, es un sobresalto bien planeado para regresar a la melodia anterior. Es una muy buena cancion donde Germanotta nos declara su amor por la moda y su carrera.

Bad Kids incia con guitarra electricas y una voz masculina y "rebelde" enunciando algun tipo de prologo para despues saltar al pop mezclado con guitarra electrica, la cancion tiene tintes de musica de antaño. Esta cancion habla de la supuesta "rebeldia" de un adolescente.

Fashion Of His Love es otro bonu track, tambien tiene toques sesenteros. La melodia es pegajosa echa a base de sintetizadores, campanillas y bateria. La cancion habla metaforicamente de una persona enamorada intensamente. La considero una buena cancion fuera de la muica actual y alegre.

Highway Unicorn (Road to Love) inicia con la voz de GaGa y un ligero teclado uniendose la bateria y termina sonando un sintetizador, la melodia poco a poco va tomando fuerza y se une la bateria. El coro es muy pegadizo y muy marcado acompañado de la frase We can be strong. Una cancion llena de sintetizadores y bateria, recordandome al rock glam. La cancion habla de seguir los sentimiento y termina con la mezcla de lpos sintetizadores, bateria y teclado subiendo de tono hasta que en un momento desaparecen completamente.

Heavy Metal Lover no es precisamente una cancion de heavy metal, es una cancion techno/dance,  inicia con puro sintetizador y la frase heavy metal lover saliendo del fondo difuminandose lentamente y entrando un sintetizador mas fuerte ahora se une la presencia de la bateria, Lady GagGa nos entrega esta cancion con un tono de voz robotizado que va perfecto con la cancion, a mitad de la cancion
hay un bridge donde una voz masculina canta en un mismo tono robotico terminando con la frase baby we are born this way perdiendose la melodia para que Lady regrese a cantar. La cancion la considero buena tiene beats sobresalientes y la fporma en que canta lo complementa, esta cancion nos da una idea de su gusto por el heavy metal y la locura.

Continua Electric Chapel que no es precisamente una cancion techno. inicia con un riff de guitarra eléctrica a modo de introducción que vuelve a aparecer en otras partes de la canción. La cancion se mezcla con sintetizadores, bateria y mas guitarra a la mitad de la cancion, un piano se hace presente y a la brevedad regresan las guitarras potentes regresan para mezclarse con el sintetizador y despues escuchar un solo de gitarra para finalizar la cancion con un teclado mas suave. Es de las mejores canciones del album, una mezcla de dance/techno cpn el espiritu de una pieza de rock al estilo de Off Spring.

The Queen un bonus track mas, sigue en la misma linea de los otros bonus. La cancion habla de ella, la lucha por sus sueños y lo que desea, una cancion buena e intima por parte de la cantante. La cancion parte en dos cuando radicalmente cambia de sonido a uno mas organico con guitarra y bateria ligeras.

You&I es una cancion echa a base de la bateria de la cancion We Will  Rock You de The Queen, una nota importante es que los arreglos de bateria los hico Bryan May (Guitarrista de The Queen), la cancion habla o se rumuraba, de la relacion de la cantante con Luc Carl. La cancion es una mezcla de Rock And Roll. Un nuevo tipo de balada como ella lo llamo. Es una cancion bien echa y fuera de lo ya conocido de la cantante.

Al final tenemos The Edge Of Glory es un tema mas dance, alegre y dinamico, cuenta con la participacionde Clarance Clemons (Saxofonista) ex integrante del grupo de rock E Street Band.
Gaga dijo en una entrevista que la cancion hablaba  sobre su último momento en la tierra, el momento de la verdad, el momento antes de salir de la tierra. Es sin duda de las mejores canciones del album, es de las mejores canciones de su carrera.

En resumen Born This Way, es por mucho mejor que sus antecesores, hay una evolucion lirica y en su musica. Habre y cierra con buenas canciones y durante el trayecto del album nos mantiene atentos a que seguira. El sitio web La Vanguardia dio una crítica positiva al disco, argumentando que es «un viaje en moto que convierte la mística católica en material de discoteca, tras empaparse de los ritmos de un bar de carretera texano, de los brillos del mítico Studio 54 neoyorquino y del dubstep de un moderno club berlinés»

Asteroid Galaxy Tour - Out Of Frequency

De Fruit a Out Of Frequency hay mucha diferencia, si esta banda era buena con un primer album no pudo evolucionar mejor de un disco a otro, hay que escuchar este album que bien vale la pena, mas algre que su antecesor y con melodias mas pegadizas y mejor echas, la estructura del album esta muy bien echa y abre de una forma interesanete al hacer 3 canciones una misma.Tambien se debe mencionar Arrival Of The Empress (Prelude) una antesala a la segunda parte del album muy interesante esta propuesta es mejor escucharlo que hablar de el. Espero puedan escuchar este material bien realizado. El primer single es Heart Attack








Tracklist de Out Of Frequency


01 “ Gold Rush Pt. I
02 “ Dollars in the Night
03 “ Gold Rush Pt. 2
04 “ Major
05 “ Heart Attack
06 “ Out of Frequency
07 “ Cloak And Dagger
09 “ Arrival Of The Empress (Prelude)
09 “ Theme From 45 Eugenia
10  Mafia
11 “ Ghost In My Head
12 “ Suburban Space Invader
13 “ Fantasy Friend Forever
14 “ When It Comes to Us

The Asteroids Galaxy Tour

Hace unos dias vi un comecial publicitario con una cancion de fondo muy buena, eran instrumentos de vientos, muy melodica y una voz fascinante, de las que son identificables en cualquier momento pero no todos la poseen, hablo de Mette Lindberg vocalista de  The Asteroids Galaxy Tour, una banda danesa de pop alternativo con un estilo festivo que hace que te pongas de buen humor en un segundo, encabezada por Mette y Lars Iversen y formada con instrumentos de viento, Miloud Carl Sabri (trompeta), Sven Meinild (saxofón), Mads Brinch Nielsen (guitarra), y Rasmus Valldorf (batería). Lars Iversen es el principal compositor y productor y fue formada en 2008. Pero es hasta ahora que la conoci

Su primer material discografico se titula FRUIT, el album abre con Lady Jesus como dije con instrumentos de viento muy ligera la musica muy bien para invitarte a escuchar el resto del album, The Sun Ain't Shining No More con tintes de vintage, percusiones ligeras, Push The Envelope empieza con percusiones para despues conjuntarse con la voz de Mette en un ligero rapeo, la cancion va avanzando con la misma melodia del principio pero es aqui donde apreciamos que la voz de la vocalista es escencial en la banda, muy bien echa la cancion resaltando la capacidad vocal de Mette.

Satellite inicia con una bateria ligerisima y otro estilo de cantar de Mette, a mitad de la cancion se une la voz de Lars lo que me recordo a bandas de antaño, Crazy inicia con guitarra acustica, se una la trompeta en tonos muy ligeres y tambn tonos de una bateria muy suave todo conjuntandose armonicamente y al final saliendo un instrumento uno por uno hasta finalizar solo con saxofon.

Sigue The Golden Age (la cancion culpable de interesarme en esta banda), empieza bateria, piano y guitarra, en un coro muy pegadizo se unen el saxofon y la trompeta para darle a la cancion una tonada mas alegre y dinamica a mitad de la cancion podemos apreciar la melodia por si sola sobresaliendo el saxofon y la trompeta despues de esto solo escuchamos a la vocalista y regresa la melodia completa para regresar a ese pegadizo coro bien echo vuelven a sobre salir el saxofon y la trompeta para el final de la cancion acompañados de una ¨silbido¨. Debo agregar que es una de  mis canciones favoritas de esta banda y este album.

Seguimos con Around the Bed con camapanillas y una voz masculina y despues saxofon, bateria y guitarra una cancion ¨acelerada¨¨por asi decirlo y a diferencia de las pistas antecesoras, una cancion muy alegre en la melodia con una forma de cantar especial tiene sobresaltos sin abusar de ellos y un intermedio tranquilo con campanillas y bateria. Otra de mis favoritas

Sunshine Colin en esta cancion sobre sale la bateria una melodia muy similar durante toda la cancion pero bien echa no necesita mas que escucharla detenidamente junto con la voz en un tono bien cantado y dejarte de llevar por la forma en que suena. Hero la unica que no me gusto del album es una cancion muy lenta con guitarra. Bad Forever es la cancion que cierra este material discografico, es una buena cancion no lenta como hero parecida a lady jesus con un coro nuevamente pegadizo y expresiones sobresalientes.

En general el album es bueno no esperes algo ritmico y bailable, es musica bien echa que te pone de buen humor por la melodia y la forma de cantar de Mette asi como el tono de su voz y las expresiones que hace en cada cancion, es algo para escuchar bien y detenidamente. Mis favoritas The Sun Ain't Shining No More, The Golden Age y Around the Bed.

Este album  fue editado en 2010 lo considero muy bueno, actualmente en enero de 2012 editaron Out Of Frequency por si gustan conocer mas de esta buenisima banda.

Ruido Rosa

Ruido Rosa es una banda mexica integrada por Alejandra Moreno (voz), Daniela Sanchez (guitarra), Y Carla Sariñana (bajo), me recuerdan un poco a Plastiscines ( Banda indie francesa).

Su primer Cd homonimo es producido por Rey Pila y su sonido esta bien trabajado y a la vez crudo con letras sinceras y bien echas, guitarras fuertes y bases melodicas solidas, alejandose un poco a la escena musical actual con un sonido original.

En el material se hacen notorias canciones como Dias de verano, Nada y Mas, que suenan algo pop pero con sonidos fuertes y guitarras bien introducidas.

En general es de esas bandas bien organizadas, buena musica y buena imagen. Vale la pena escuchar este material y seguir la carrera de Ruido Rosa pues seguramente escucharemos mas de esta excelente banda.

En Mèxico si hay talento.

                                         

De mis bandas favoritas, The Golden Filter.

Solid Gold es una de las mejores canciones de su primer album Voluspa ademas de Thunder Bird, Dance Around the Fire y Stardust. Es un Cd muy bueno vale la pena tenerlo si te gusta el indie con sonidos ecleticos y toques electronicos.

Hace un año esta banda edito su segundo album Syndromes y un cortometraje con el mismo nombre, vale la pena conocerlo es muy bueno pero a pesar de esto, considero mejor trabajo Voluspa.